曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张重制版专辑由钢琴家里赫特演奏舒曼的作品。这次录制舒曼的《交响练习曲》标志着他20多年来第一次演奏这首作品，而录制的《幻想曲》是30年来的第一次。 直到1971年，他一直采用演奏短版的《交响练习曲》和后期变奏曲（1956年）。由于里赫特的日耳曼血统，他一直是舒曼煎熬和内敛精神的最大诠释者。他深深地认同这位作曲家，拒绝将他的作品与梦幻般不稳定的浪漫世界以及青春期的挫折联系起来。相反，他更愿意关注作曲家音乐中的英雄主义、激情和悲剧性。他是一个火热的、充满激情的诠释者，他的演奏根据他自发的灵感而疯狂变化。钢琴家简介：斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科全书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。1949年他赢得斯大林奖章，之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。后来，有报道说我国著名钢琴家殷承宗回国演出时找不到好钢琴，就拿里赫特当时用的钢琴演出，并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴。里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年，他才被允许到美国进行巡回演出，结果一举造成了轰动，他在卡内基音乐厅开的多场音乐会，场场爆满。尽管如此，里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程，在最后的几年，他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行，有时还会关掉灯，只用一盏小灯照着钢琴。他在莫斯科去世之前仍在为将要进行的音乐会作准备。777大色
专辑简介:19世纪初，作曲家和吉他制造者的合作，用各种型号、材料和技术丰富了吉他的内容。在当时，吉他是"时尚的乐器"，是音乐厅和欧洲宫廷中的必备品。本专辑是吉他演奏家大卫·雅克（David Jacques）继他的《14把吉他的故事》之后的第二张吉他作品专辑；在这张专辑中，他使用了15把由19世纪最好的制琴师制作的吉他，用来演奏多位不同作曲家的作品；这些罕见的吉他也是他重要的私人收藏的一部分。艺术家简介:吉他演奏家大卫·雅克（David Jacques）拥有蒙特利尔大学的早期音乐表演博士学位（吉他和琵琶音乐博士学位），曾在圣佛伊学校（Cégep de Sainte-Foy）、拉瓦尔大学和魁北克音乐学院学习古典吉他。他与XXI-21、ATMA、d'Oz和Analekta厂牌合作了50多张唱片，其中许多作品被提名为ADISQ、JUNO、Opus和ECHO Classik奖。他的专辑Pièces de guitarre de Rémy Médard (2008),Tango Boréal (2012) and Pampa Blues (2014)为他赢得了Opus奖。他曾在五大洲40多个国家举办了4000多场音乐会，也曾是许多乐团的嘉宾，如Les Violons du Roy、魁北克交响乐团、Métropolitain乐团、蒙特利尔交响乐团、IMusici、莫斯科袖珍交响乐团、莫斯科冬宫、Ensemble Caprice和休斯顿水星乐团。除了他的表演活动，大卫还在圣弗伊中学音乐系和拉瓦尔大学音乐系教授古典吉他，也偶尔会担任重要的国内和国际比赛的评委。
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